作者/林永恒 编辑/杜毅
随着艺术市场规范调整后的逐渐升温，越来越多的藏家不再盲目，开始借助身边的博物馆等免费资源，认真观摩学习了解中国古代国画。本期“艺缘”专栏就和大家分享介绍中国古代国画发展史。
【上古到隋唐五代的山水画】
（一）最为直接的起源
尽管中国人在上古时代就开始了对风神雷神山神水神的崇拜，但是在刻画表现这些崇拜对象的时候，人们还是选择了心目中具象的神的形象。后来为了表现构图的丰富性和生动性，在这些神的背后开始出现了山水的背景，并且延伸到有时在人物画的背景之中也会出现类似背景。可以说作为山水作为形象背景的出现，是后来中国古代山水画最为直接的起源。
新石器时代陶尊刻纹日月山图像
（二）完善成型的过程
战国时期以楚国为先，诸国开始流行先王之庙及公卿祠堂，都会有天地山川画像砖，今天我们所能见到的汉代著名画像砖《采莲图》，则是一幅有着山水画基本内涵，具有独特审美价值的山水画作品。
汉代画像砖
处于成长期的山水画发展至魏晋时期，据史料记载的名画有东晋时期顾恺之的《庐山图》、戴逵的《吴中溪山邑居图》、戴勃的《九洲名山图》。这些被唐代绘画理论家张彦远称为“山水极妙”的作品，虽然真迹未能流传后世，但是从顾恺之最为著名的《洛神赋图》的背景中，不难看出张彦远言之有理。
《洛神赋图》
南北朝时期也出现了南朝齐画家毛惠秀的《剡中溪谷村墟图》、刘王真的《吴中行舟图》，“方寸之中，乃辨千寻之峻，咫尺之内，而瞻万里之遥。”
而南朝宋画家宗炳著《画山水序》、及王微著《叙画》，于山水画理画法中细致论理阐述，则奠定了当朝后世中国山水画的理论基础。有力说明了中国山水画在这一时期已完成了成长完善成型的过程。
（三）隋唐兴李派山水
现存于世的隋朝展子虔的《游春图》，人与山有了适当的大小比例，也解决了远近关系，使后人对中国古代山水画发展过程的有了最为直观的感觉。这位被称为“唐画之祖”的画家，以幽谷茂林、春山白云，碧波涟漪的表现，结束了南北朝时期山水画流行“人大于山，水不容泛”的历史。
《游春图》
唐代初期在隋朝山水画成就的基础上，开始了中国古代山水画史上的“始于吴，成于二李”。相较于吴道子的多才多艺而言，李思训则表现得更为专业一些。李思训师从展子虔“工细巧整，青绿重彩”的风格，并将这一风格创新演变为具有代表性的画派。 他所画的山水不仅为时人所倚重，就算是到了宋代，大文豪，名画家苏东坡在看了他的《长江绝岛图》后亦不禁作诗称赞。后来其子李昭道亦善于传承和创新，其“变父之势，妙又过之”进一步确定了“李派山水”在中国古代山水画史上的重要地位。
被后人推崇尊称为“大小李将军”的“李派山水”，在唐代的传人中还有畅巩、王熊、李平均，郑逾等。
（四）唐代山水之变
唐代的另一位著名山水画大师王维，以《辋川图》“山谷郁盘，云水飞动，意出尘外”的表现，创造了中国古代山水画的一个神话。他以诗人兼画家的双重身份，给中国古代山水画创设了“画中有诗”的传统及规范。他的画风既融合了李思训严谨的重彩手法，又继承了吴道子山水树石的绘画妙法，是一位为中国古代画史所重的“集大成”者。同时他还启示了了五代时期董源的水墨风格，成为令后人极为尊崇敬仰的“南宗”之祖。
《辋川图》
唐代的山水之变成就主要表现在“二李”的重彩风格之中，虽然体现这一成就的卷轴到现今存世不多，但是在现存可考的唐代壁画中却能一目了然。由唐代开始初创的水墨山水画，尽管处于不成熟时期，但是以张璪、项容、郑虔、王墨为代表的一代画家，却为这一时期的中国古代画史赢得了难能可贵的名声。
张璪创作山水画“不贵五彩”，以“破墨”法写“秀丽高低、咫尺重深，泉喷如吼，石头欲落”，而他的一句经典的“外师造化，中得心源”，更为中国画坛的至理名言，发展至今，千古不移。 稍后的“用墨独得玄门”的项容、师承“三绝”的郑虔和“运笔精妙”的王墨，创“泼墨”画法，“或浓或淡，或挥或洒，随其形状。为云为水，为山为石，倏若造化，应手随心。”
（五）五代山水影响后世
师从张璪的五代后梁画家荆浩为五代山水画之先，因避战乱常年隐居太行山，作画“有笔有墨，水晕墨章”，而合笔墨为一体又为山水画树立了一个新的审美准则，为北方山水画派之祖。他所著的《笔法记》为古代山水画理论的经典之作，在绘画理论上的贡献丝毫不逊于其绘画成就。
而师法荆浩的关仝，以“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”传承了荆浩的山水画法精髓并创新了“关家山水”，构造了五代山水对后世影响深远的“荆关”体系。
其后的五代南唐画家董源，初师荆浩，后以江南真山实景入画，以“水墨类似王维，着色如李思训”的“北苑山水”，影响了北宋山水的发展趋向，亦成为南派山水画的开山鼻祖，北宋书画家米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。存世作品有《潇湘图》、《夏山图》，《溪岸图》等。
《潇湘图》
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